La Orquesta Filarmónica de Mendoza presenta el concierto de abono n.º 12, La voz del aire, una nueva propuesta del ciclo Latitudes – La música del mundo, que invita a recorrer distintos universos sonoros, desde las atmósferas de una ciudad nocturna hasta la profundidad contemplativa, la exploración contemporánea y el impulso rítmico. La cita será el sábado 7 de noviembre, a las 21, en el Teatro Independencia (Chile 1184, Ciudad de Mendoza).
Bajo la dirección del maestro Nicolas Rauss, la orquesta contará con la participación del oboísta invitado José Luis Urquieta. Su presencia será central en un recorrido que explora las posibilidades expresivas del oboe, desde la intimidad de la música barroca hasta las búsquedas musicales de nuestro tiempo.
El concierto propone un diálogo entre cinco compositores de épocas y lenguajes diversos. En Central Park in the Dark, Charles Ives evoca la experiencia de una ciudad durante la noche mediante capas sonoras que se superponen y conviven. Por su parte, Oboe Manifesto III, de Juan Manuel Quinteros, sitúa al instrumento en el centro de una búsqueda contemporánea que amplía sus recursos expresivos y técnicos.
El programa continuará con la Sinfonía de la Cantata BWV 156, de Johann Sebastian Bach, una obra de serena belleza en la que el oboe dialoga con las cuerdas. En Fratres, de Arvo Pärt, la repetición y la transformación de un material austero construyen una experiencia de intensa concentración. Finalmente, Sinfonietta La Jolla, de Bohuslav Martinů, aportará claridad formal, vitalidad rítmica y una rica interacción entre los timbres de la orquesta.
Con La voz del aire, la Orquesta Filarmónica de Mendoza invita al público a descubrir cómo un mismo instrumento puede habitar mundos musicales diferentes y abrir nuevas perspectivas de escucha. Las entradas para quienes no hayan adquirido el abono de la temporada están disponibles a través de EntradaWeb.com.
El programa
Charles Ives – Central Park in the Dark
Juan Manuel Quinteros – Oboe Manifesto III
Johann Sebastian Bach – Sinfonía de la Cantata BWV 156
Arvo Pärts – Fratres
Bohuslav Martinu – Sinfonietta La Jolla
Sobre la Orquesta Filarmónica de Mendoza
La Orquesta Filarmónica de Mendoza hunde sus raíces en una rica tradición musical que se remonta a las primeras formaciones orquestales y bandas estables de la provincia, antecedentes que consolidaron una vida sinfónica sostenida y de creciente proyección artística.
Esa herencia encontró su institucionalización definitiva en 1992, con la sanción de la Ley Provincial N.º 5885, que constituyó a la Filarmónica como organismo artístico profesional del Estado. Entre sus objetivos se encuentran la promoción y difusión de la música sinfónica en todo el territorio, el estímulo del repertorio universal, argentino y mendocino, la formación de nuevos públicos y la realización de conciertos didácticos para garantizar el acceso democrático a la cultura.
Desde su sede en el Teatro Independencia, la orquesta desarrolla una intensa actividad que articula temporadas de abono, programas extraordinarios y propuestas pedagógicas, con la participación de destacados directores y solistas invitados. Su programación conjuga tradición y contemporaneidad, excelencia interpretativa y compromiso comunitario. La Filarmónica constituye un emblema cultural de Mendoza, donde el patrimonio musical cobra vida y cada concierto se transforma en una experiencia de encuentro, sensibilidad y construcción colectiva de identidad.
Sobre director Nicolas Rauss
📰 Otras notas:
Nicolas Rauss es un director de orquesta suizo con una importante trayectoria en América Latina. Fue titular de la Orquesta Sinfónica Nacional del Uruguay (SODRE) entre 2023 y 2025, de la Orquesta USACH de Santiago de Chile entre 2013 y 2021, de la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario entre 2008 y 2014 y de la Filarmónica de Mendoza entre 2000 y 2004.
Tras recibir una doble formación en dirección orquestal y coral en Ginebra, donde estudió con Michel Corboz, obtuvo en 1987 el primer premio por unanimidad en el VI Concurso Internacional de Dirección Orquestal Gino Marinuzzi, realizado en Sanremo.
A lo largo de su trayectoria dirigió orquestas de Suiza, Italia y Alemania, además de agrupaciones de Macedonia y Georgia. En Sudamérica, trabajó con destacadas formaciones de Argentina, Brasil, Chile, Uruguay y Perú, entre ellas la Orquesta Estable del Teatro Colón, la Filarmónica de Buenos Aires, la Sinfónica Nacional de Chile y la Sinfónica del SODRE.
Su repertorio abarca obras tradicionales y composiciones menos habituales en las salas de concierto. Entre sus intereses se encuentran las sinfonías del período experimental de Haydn, las obras sinfónicas de Liszt y composiciones de Bruckner, Elgar, Sibelius, Chausson, Roussel y Martinů.
También dirigió importantes obras del repertorio vocal, entre ellas oratorios, cantatas, misas y réquiems de Bach, Haendel, Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Cherubini, Verdi, Fauré y Puccini, además de óperas como Dido y Eneas, Orfeo y Eurídice, Las bodas de Fígaro, La flauta mágica, Carmen, Norma, Aida y Turandot.
A lo largo de su carrera acompañó a destacados solistas internacionales, entre ellos los pianistas Bruno Gelber, Sarah Davis Buchner, Alfredo Perl y Jorge Pepi; el oboísta Albrecht Mayer; la arpista Marielle Nordmann; el flautista Michel Debost; los violonchelistas Johannes Moser, Leonid Gorokhov y Julius Berger; y los violinistas Svetlin Roussev, Lucía Luque, Xavier Inchausti y Pablo Saraví, entre otros.
Entre sus actuaciones se destacan la dirección de la Sinfonía de los Alpes, de Richard Strauss, en Múnich; Una vida de héroe, del mismo compositor, en Montevideo; y los Nocturnos, de Debussy, en Mendoza, además de diversas sinfonías de Haydn en Chile. Próximamente realizará su debut en México, en Xalapa.
Sobre el solista invitado José Luis Urquieta, oboe
Reconocido como uno de los artistas latinoamericanos más activos e innovadores de su generación, José Luis Urquieta ha desarrollado propuestas en distintos formatos que lo llevaron a ofrecer conciertos en más de treinta países de Europa, África, Oceanía, Asia, Norte y Centroamérica, así como en casi todas las capitales sudamericanas.
Nació en La Serena, Chile, donde inició sus estudios de oboe con su padre, José Urquieta Varela, en la Escuela Experimental de Música Jorge Peña Hen. Posteriormente estudió con Daniel Vidal, Jorge Postel y Rodrigo Herrera en la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Continuó su formación en Europa. En Francia estudió con Christian Schmitt y, en España, cursó estudios superiores con Thomas Indermühle y Pilar Fontalba en el Conservatorio Superior de Música de las Islas Baleares. Allí obtuvo el primer lugar en el concurso de música de cámara Art Jove y se graduó con honores, con el Premio Extraordinario de Fin de Carrera.
En Alemania estudió en la Musikhochschule de Karlsruhe, en la cátedra de oboe de Thomas Indermühle, música de cámara con Krystian Nyquist y oboe barroco con Susanne Regel. Además, realizó un máster en Música Contemporánea en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, en Zaragoza, España, donde desarrolló su investigación bajo la orientación del compositor José María Sánchez-Verdú y formó parte de la cátedra de oboe de José Antonio Masmano.
Como solista invitado, se presentó junto a numerosas orquestas de América Latina, entre ellas las sinfónicas nacionales de Cuba, Ecuador y Guatemala; la Orquesta Sinfónica de Loja, en Ecuador; la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional de Paraguay; la Orquesta Filarmónica de Sonora, en México; y distintas formaciones de Chile, como las orquestas sinfónicas de Antofagasta, Copiapó, la Universidad de La Serena y la Universidad de Concepción, además de la Orquesta de Cámara de Chile.
Comprometido con la música contemporánea, desarrolla un trabajo de investigación sobre la experimentación instrumental junto a compositores chilenos y latinoamericanos. Es impulsor del proyecto Nuevos Aires Chilenos para Oboe, dedicado a encargar, editar, estrenar y difundir obras de compositores chilenos para este instrumento. La iniciativa reúne un catálogo de más de 235 obras y 20 producciones discográficas propias y en colaboración, para oboe solo y con distintos ensambles y orquestas de cuerdas. En este trabajo colabora con los sellos Modular y Chile Clásico.
Por su labor de investigación y difusión recibió el Premio Domingo Santa Cruz 2017, otorgado por la Academia Chilena de Bellas Artes. En 2023 fue distinguido como Instrumentista del Año en los Premios Pulsar y recibió un reconocimiento de la Secretaría Regional Ministerial de las Artes, las Culturas y el Patrimonio de la Región de Coquimbo. En 2024, la Municipalidad de La Serena le otorgó la Medalla Ciudad de La Serena por su aporte a las artes.
Urquieta es Artista Rigoutat, integra el Dúo Sereno y el Ensamble Dibujos, es oboísta de la Orquesta de Cámara de la Universidad de O’Higgins y se desempeña como director artístico de la Asociación Cultural Mismar. Toca un oboe Rigoutat modelo J.
